Teoriassa piirtämisen oppiminen ei ole liian myöhäistä missään iässä. Ja vähentämättä intohimoisen halun hallita tätä taidetta, on heti syytä huomata, että se yksin ei riitä. Koulutustiedot, materiaalit ja paljon harjoittelua - tarvitset myös tätä.
Lisäksi tietty joukko suosituksia ja vinkkejä, joiden avulla on helpompi selata kaikkia tapahtuvia ja saavuttaa halutut tulokset nopeammin.
Kyse on piirtämisen oppimisesta, joten on syytä aloittaa siitä, että valitettavasti tämän taiteen hallitseminen nopeasti alusta alkaen ei edes Leonardo Da Vinci -tasolle, mutta sanotaan esimerkiksi Marvel-sarjakuvien ammattilaisille, on mahdotonta.
Mutta on myös syytä korostaa, että lyhyessä ajassa (3 - 18 kuukautta) on täysin mahdollista kehittää taitojasi ja kykyjäsi riittävästi ensinnäkin saadakseen ruumiillisuutensa vilpittömäksi, jota ei ole suljettu runsaalla kriittisellä nautinnolla, ja toiseksi, jopa mahdollisuus muuttaa harrastuksesta ammatillinen toiminta.
Mutta leijonanosa aloittelijoiden ongelmista riippuu usein juuri siitä, kuinka aloittaa.
Ja kaiken rikkominen tässä on ensinnäkin seuraavia näkökohtia:
- Aikaa. Vain säännöllisistä luokista on hyötyä, joten he suunnittelevat kuudesta (äärettömään) opintotuntiin viikossa, jolloin mikään eikä kukaan häiritse maalariin.
- Kustannukset. Korkealaatuiset materiaalit, joiden tulos on huomattava, joka tapauksessa kallis, ei ole väliä, että kyseessä ovat maalit, pastellikynät ja paperi tai tabletti ja erityinen ohjelmisto. On viisasta tutkia markkinat välittömästi ja päättää, mitä on saatavana.
- Tyyliin. Kokeneet taiteilijat liikkuvat toistensa välillä, mutta aloittelijoille on parempi valita yksi asia - japanilainen manga, yksi Neuvostoliiton lastenkirjojen piirroksista tai kysynnän kehitys naisten lumoavissa lehdissä (tai jotain muuta).
- Näkymiä. Lopullisen tavoitteen tai ainakin halutun tuloksen (piirustustaso) määrittäminen tietyn ajan kuluttua (esimerkiksi vuoden kuluttua) antaa sinun suunnitella koulutusprosessin ja seurata saavutettuja tuloksia.
On myös syytä huomata ajasta, että suurten oppituntien lisäksi luovuuden tulisi täyttää vuorokauden enimmäisaika nopeiden tulosten saavuttamiseksi, koska harjoittelu on tämän tieteen kultainen perusta.
Koska tämä on itsenäinen piirtämistutkimus, on tärkeää huomata avustajien rooli tässä. He voivat olla sukulaisia, ystäviä tai muukalaisia (joiden kanssa se voi kuitenkin osoittautua ystäväksi) piirtämällä yhteisöjä Internetissä. Viimeksi mainitun mielipide on jopa hiukan parempi, koska ne:
- älä kehuta kohteliaisuudesta;
- Lukuisina ja erilaisilla piirtotaitoilla he voivat osoittaa erilaisia puutteita ja antaa käytännön neuvoja.
Lisäksi tällä tavalla voit pysyä nimettömänä, älä pelkää ymmärtää väärin tai tuntua liian tunkeilevalta janoistasi hankkiaksesi tietoa ja palautetta.
Ja tässä on tärkeää käsitellä kritiikin roolia.
Piirustusten arviointi on erilaista. Loppujen lopuksi joissain päin maailmaa blotit ovat miljoonien dollarien arvoisia.
Mutta vaikka se olisi vain kissa, joka näyttää kurpitsalta, älä seiso raivossa heittämään kynää. Ensinnäkin epäonnistumiset tulisi nähdä arvokkaana kokemuksena, mahdollisuutena löytää luovuuden vahvuuksia ja parantaa / oppia pääsemään heikkouksien ympärille.
Jotta puutteet näkyisivät selvästi, kokeneet taiteilijat suosittelevat katselemaan kuvia peilistä (voit silti ottaa kuvan ja kääntää kuvan).
Yleensä on hyödyllistä pitää esimerkkejä piirustuksen tasoista motivoidaksesi itseäsi etenemisasteeseen (jopa monet verkossa tunnustetut taiteilijat esittävät kuvakokoelmia "siitä on tullut" -vuoden perusteella).
Hevosta on mahdotonta piirtää hyvin (jopa Disney-sarjakuvan tyyliin) tietämättä sen anatomiaa ja ilman käsitystä elävästä liikkeestään.
Toisin sanoen, todellisen taiteilijan on kyettävä tunkeamaan kuvatun ydin, jos hän ei halua pystyvänsä vain piirtämään, kopioimaan (vaikka tämä tietysti vaatii myös taitoa).
Ja itse asiassa, jotta voimme oppia piirtämään hyvin, on suositeltavaa virittyä seuraavien tutkimiseen (luultavasti ei kaikkia kerralla, mutta et voi tehdä ilman jotain):
- väriteoria;
- valon ja varjon leviäminen;
- näkökulmat (tarvitaan linnan kuvasta maljakkoon);
- anatomia (ihminen, eläimet jne.);
- sävellyksen perusteet.
On myös syytä huomata, että kun sinulla on mahdollisuus, älä unohda piirtää jotain mielikuvituksen tai valmiin kuvan lisäksi myös luonnosta.
Se voi olla henkilö, puun oksa, valjeta joen yli, paketti maitoa. Mitään.
Arvokasta on myös kyky katsoa jotain ja luonnostella sieltä muistista.
Aluksi on luonnollista etsiä tyyliäsi, johon kuuluu muiden taiteilijoiden tekniikoiden kopioiminen. Pääasia - vaikka haluat piirtää niin kuin näyttää, tuo aina oma persoonallisuus piirustuksiin.
Voit tehdä "hodgepodge". Oletetaan, että yksi taiteilija maalaa ihmishahmot kauniisti, ja toinen taitavasti kuvaa renessanssin pukuja. On viisasta oppia molemmilta.
Vaikka haluat oppia yhden, esimerkiksi kirahvin, sitä ei suositella käyttämään viikkoja. Ellei kaikki suunnitelmat rajoitu kirahviin.
Kannattaa piirtää lisää, esimerkiksi liskoja, omenoita, kuutioita ja pilviä. Monimuotoisuuden ansiosta voit päivittää silmäsi tehtyyn työhön ja oppia uusia tekniikoita.
On myös suositeltavaa olla pelkäämättä kokeilla uusia materiaaleja - jos et puhu guašista, ehkä kaikki käy ilmi hiilellä.
Jos epäonnistut, älä väärinkäytä pyyhkimiä tai vedä valmiiden päälle, korjaa se - arvokkaampi on toistaa onnistuneet vaiheet ja huolellisesti selvittää ongelmalliset.
Ja lopuksi on tärkeää huomata, että mukavuus ja mukavuus ovat tärkeitä piirtämisen opettamisessa.
Vaikka nojatuolissa on erittäin mukava käyristyä, suurin osa luovista oppitunneista tulisi suorittaa itsellesi pöydän ääressä, yrittäen pitää asentoa ja materiaaleja käsissäsi suositellulla tavalla (voit varmasti löytää siitä oppikirjoissa).
Tosiasia, että työhön osallistuvat lihakset eivät ole ylikuormitetut, ja he myös pystyvät pysymään olosuhteissa, jotka mahdollistavat tulosten saavuttamisen, kuten oppitunnit lupaavat.
